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TKM

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發表於 2012-10-10 17:17 | 只看該作者
Ludwig van Beethoven - Violin Sonata No.9, Op.47, 'Kreutzer'
David Oistrakh, violin; Lev Oborin, piano



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Medal No.1Medal No.2
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發表於 2012-10-12 22:46 | 只看該作者
今晚睇完大追捕，鈎起條癮，一定要聽老賓彈的蕭邦夜曲



抄自網上︰

夜曲（nocturne）是一種形式自由的三段體器樂短曲，一般中段比較激昂，常有沉思、憂鬱的特點。格調高雅，充滿浪漫色彩，旋律歌唱性很強，也有叫做交響詩的，是富於詩情的短交響樂。低音部的和弦伴奏配上高音部響出夜的寂靜，奏出夢般優雅的旋律，所以叫做夜曲。
蕭邦寫過21首優秀的夜曲，德布西的交響詩也都是夜曲形式。
貝多芬的夜光曲也被認為是其中一種夜曲，雖然他本人並不如此認為。

蕭邦的21首夜曲簡介:

降b小調夜曲Op.9-1

作品九號中有三首夜曲，這是蕭邦最初出版的夜曲，因此人們常把它拿來與菲爾德的作品相比較。出版後的次年即1833年，德國著名的批評家雷斯塔普曾指責說：“蕭邦雖然不是直接借自菲爾德，卻是仿效了他的旋律及伴奏法”。對此尼克斯做了反駁：“這批評雖然有些正確，但是說‘仿效’是不正確的。何況藝術家受到前輩形式的影響而創作時，即使採用了前輩的方法，也是極為自然的事情，也就是說類似並非特殊的現象，只是一般說來都是如此罷了。正如作品的內容，蕭邦充分地要求著他自己的獨創性。他那最初的夜曲第一、第二首（尤其是第二首）中隱現出菲爾德痕跡，到了以後的同類作品，形跡已經消失得無影無蹤了”。這首夜曲雖然是蕭邦最初發表的，但卻是非常優美、情緒豐滿的作品。尼克斯說：“充滿了夢中飽滿的甜蜜歡樂。那是把黃昏、夜的寂靜以及從這些產生出來的，統統給表現得淋漓盡致”。樂曲為甚緩板，三部曲式。中段由八度奏出的降D大調旋律非常甜蜜，此曲的魅力也在於此。

降E大調夜曲Op.9-2

這是蕭邦夜曲中最具代表性的作品，也是最膾炙人口的一首，曾被改編為小提琴、大提琴、長笛等樂器的獨奏曲。全曲有三個主題素材。以行板速度呈示的第一主題恬適華美，猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調。這一主題在整首樂曲中反復了三次，情緒連貫，但是旋律的裝飾性變化很大，具有較強的即興色彩。在第二主題中則注重於速度的變化。接著再現的第一主題，其即興特點增強，整個樂句的裝飾性變化使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內心的甜蜜和辛酸。以上兩個主題重複一遍後，出現了第三主題，形成臨近結束的氣氛，第三主題變化重複後出現富於熱情的華彩段落，最後，樂曲在寧靜的氣氛中結束。

B大調夜曲Op.9-3

稍快板，三部曲式。從速度標記上可以看出，這不是一首夢一般的夜曲，而具有快活詼諧性格的暗示。第一段有著非常複雜的結構，從B大調轉至升F大調再轉回B大調。中段轉到b小調，速度變為"急促地"，加進了激烈的戲劇性情緒。在b小調的進行曲風格的旋律出現之後，由升f小調的新旋律接續。當第一段縮短再現後進入非常優美的、充滿魅力的尾聲。

F大調夜曲Op.15-1

作品十五號有三首樂曲，其情緒的真摯、旋律的優美、構成的巧妙，都超越了作品第九號。這首夜曲採用行板，三部曲式。開始是清朗典雅的行板主題，其旋律中十六分音符的三連音構成的轉交尤其醒目，這個雅致的旋律非常具有魅力。中部是有魄力、近似暴風雨的激情部分。當它結束時，一切又回復到開始時優雅的情緒。

升F大調夜曲Op.15-2

這首升F大調夜曲是蕭邦所作的夜曲中最著名的一首。採用甚緩板，三部曲式。安祥的主題徐徐奏出，它柔和而甜美，充滿了憧憬和幻想的色彩。這一主題在發展中採用了許多裝飾的變化音，華麗而流暢，使樂曲的情緒出現了起伏，時而騷動不安，時而如泣如訴。接著出現上行後滑下的音調，使樂曲更為抒情柔美。中間部樂曲速度加快，情緒起伏也逐漸增大，在如同流水般的五連音音型的襯托下，中部主題在高聲部輕聲詠歎，表現出一種不安和希冀。最後，樂曲再現第一部分主題及其裝飾性的旋律發展，在寧靜而充滿了希望的情緒中結束。

g小調夜曲Op.15-3

蕭邦曾在本曲的草稿上寫道：“在《哈姆雷特》上演之後”。而在經過思考之後，他又抹掉了這句話，改寫：“不！還是任意地去想像較好”。由此我們不難知道，蕭邦作曲時的靈感有些是得自於詩句。這首夜曲，受到《哈姆雷特》的影響有多大，那是我們無法知道的。不過，那部富於深刻的哲理及心理的悲劇《哈姆雷特》，曾給予蕭邦深刻的印象，使他在創作的發展上，寄予很大的希望是無庸置疑的。樂曲採用慢板，二部曲式。第一主題在呻吟、悲歎、啜泣中帶有反抗。直到頂點，音樂才漸漸地平靜下來，在優美的轉折後，成為幽靜的鐘聲，然後出現安慰與希望的第二主題。

升c小調夜曲Op.27-1

這是蕭邦夜曲中最陰鬱、最壯大的一首。哈涅卡曾說：“中段有著貝多芬的風格”。樂曲雖然短小，卻充滿了蕭邦的天份，可很明顯地看出這是他頂峰時期的傑作。庫勒普斯基說：“在此我們的蕭邦完全脫離了菲爾德風格，蕭邦的詩情穿上了厚厚的魔術外衣。”樂曲是甚慢板。在六連音的伴奏下右手以柔聲奏出暗淡的旋律。這段旋律經過種種轉調，不安之情愈來愈劇烈。一進入速度轉快的中段，當即出現悲痛的第二主題，逐漸獲得力與熱而轉變為憧憬的明亮世界。

降D大調夜曲Op.27-2

是與第二首（Op.9-2）、第五首（Op.15-2）同樣著名的夜曲，要求有較高的演奏技巧。全曲由兩個主題及其兩次再現組成。第一主題柔美而略帶傷感，具有夜曲典型的深思而又抒情的特點。第二主題用平行三度、平行六度等音程裝飾，凝練而優雅。第一主題再現時較完整。第二主題再現時雖保持用雙音裝飾的特點，但變化甚多，憂鬱的情調在展開過程中有時變得熱情洋溢。

B大調夜曲Op.32-1

作品三十二號包括兩首夜曲，被演奏的機會較少，原因是它們欠缺作品二十七號的兩首樂曲那種甜美的旋律，也沒有戲劇性的效果。不過它們有著溫雅的情緒和親切的感覺。尤其是第一首B大調，可以看出它的優美、夢一般的單純的風格。庫勒普斯基曾說：“此曲要像莫札特的詠歎調般簡樸地，差不多全不用踏板地演奏”。它在音樂上的特徵是旋律經常中斷，突然地插入延長記號，然後是優美的裝飾樂句而終了。最後的尾聲，以非常劇烈的姿態及強烈的熱情興起，這也是此曲最有價值的地方。自始至終用行板。

降A大調夜曲Op.32-2

慢板，三部曲式。在第二主題出現的同時，先前沉靜的氣氛完全改變，成為暴風雨似的熱情。當這種激動結束後，第一主題再現。

g小調夜曲Op.37-1

作品三十七號包括兩首夜曲。這首g小調夜曲自始至終用行板。庫勒普斯基曾給這首樂曲取名為"鄉愁"。曲式是在第一段之後，經中段降E大調的聖詠合唱，然後再現的三部曲式.

G大調夜曲Op.37-2

這首夜曲是蕭邦在赴西班牙馬略卡島的航海旅途中得到的靈感。喬治·桑在日記中有這樣一段敍述，對樂曲的內容有明顯的暗示：“那天晚上，天氣暖和，四周黑漆漆一片。只有後而跟來的波跡的粼光在輝映。甲板上除了舵手們其他的人都已入夢。唯獨他（指蕭邦）無心睡，通宵地唱個不停。不過，為了怕吵醒他人，他只能用非常低的聲音在哼唱。或許他自己也在半睡眠狀態也說不定。我聽了他的歌唱，不知有多久，總是聽不厭，因為那是非常不可思議的曲調。蕭邦常配合著節奏，以我們所聽不慣的節拍來歌唱。他的歌聲像是隨風飄浮的煙霧。那歌聲並非一般的歌聲，只是像夢中的自言自語，一股未被任何事物影響的心聲。但是它們都有配合著船身的搖擺，配合著黑暗水中清晰的音調，甜蜜地像是被單調的形式綁著而茫然地即興演唱。”按上面的描繪，再來聽此曲，會在音樂中仿佛又看見那段情景。樂曲採用小行板。在低音部不斷起伏的伴奏中出現重音，似表現船的進行，其間豐富的和聲描繪出水上輝映的粼光。接著出現舵手之歌，或者說是夢幻中的自言自語。歌聲消失，船還是繼續在海洋上飄伏。不久，再度傳來舵手之歌，但這次是用低聲吟唱。旋律是以蕭邦風格的半音階來處理，歌聲更平滑下沉。船逐漸在遠處消失，然後從黑暗的水中隱約傳來舵手之歌。

c小調夜曲Op.48-1

作品四十八號的兩首夜曲是蕭邦成熟期的作品。尤其這首c小調夜曲是他夜曲中最壯大的一首，脫離了傷感，充滿了高貴的情緒，讓我們看到的是偉大的、男性的蕭邦。樂曲採用慢板，三部曲式。

升f小調夜曲Op.48-2

這首夜曲的序奏與最初的主題有著挽歌式的情緒，尼克斯說：“有著令人不禁落淚的甜美”。小行板，三部曲式。樂曲的開始主題經兩次反復後，轉為全然不同性格的甚慢板中段。蕭邦的學生格德曼說，當蕭邦教他彈這首夜曲時，曾指示中段的右手要用宣敘調來表現，而且“最初的兩個和絃要像暴君的命令一般，其餘部分則以憐憫的感情來彈奏”。

f小調夜曲Op.55-1

這首夜曲比較容易演奏，因此為許多人所愛。音樂評論家們說此曲內容陰鬱、充滿傷感。庫勒普斯基說：“悲傷逐漸築高，成為失望的叫喊。隨後因希望而緩和”。克拉克表示：“讓人想起一位離開自己所愛的家庭，所愛的人們，寂寞地、悲傷地在旅途上的游泳者。中段是進行曲風格，猶如在說，前方需要鼓起更大的勇氣，也更富於熱情。尾聲是終於到達目的地時的感恩心情”。這兩首夜曲都題獻給曾經鼎力援助過蕭邦後期生活的高貴女友，蘇格蘭的珍妮·史達林克小姐。樂曲用行板，三部曲式。第一段從f小調開始，轉為降B大調，再轉回f小調。中段情緒轉為激情，速度也逐漸加快，經各種轉調後再現第一段進入尾聲。

降E大調夜曲Op.55-2

有即興曲的性格，全曲保持著相同的情緒，形式不受任何約束。速度為持續的慢板。

B大調夜曲OP.62-1

作品六十二號的兩首夜曲，是蕭邦一生中最後的作品，也是最後出版的。一般說來第一首比較惹人喜歡。哈涅卡說：“這是月光下飄散著花香的夜曲，帶著疾病的、豐富的芳香。”那依著欄柵上升的音符突然轉回主音，是非常富有引人的魅力。主旋律亦有相當的魅力。非常華麗，雄厚的和聲，整個的表面裝飾，還有明顯的顫音。這是一首豪華風格的夜曲，形式雖不規則，但是它的抒情卻能扣人心弦。

E大調夜曲Op.62-2

卡拉索夫斯基說：“蕭邦在去世前三年所作的這首夜曲，其洗練的和聲及甜美的旋律，猶如夢幻一般”。第一主題之後經間奏進入第二主題，克拉克說：“這裏有激烈的性格。”高音部與低音形成激烈的敵對式的對話，採取反復進行的方式處理，這首夜曲比同類作品中的任何一首的旋律及和聲部分都要豐富。

e小調夜曲Op.72-1

這首夜曲是蕭邦十七歲時，也就是華沙中學畢業那年的作品。樂曲構成比較簡單樸素，伴奏音型始終相同。採用行板，三部曲式。第一段的主旋律到中間轉調，出現新旋律。在重現第一段後，進入尾聲而結束。升c小調夜曲（表情豐富的緩板）（無作品編號） 此曲目前一般都稱為《夜曲》。可是1875年，賴特格貝爾把另三首瑪祖卡舞曲與此曲合輯初版時，標題為"慢板"，並另加“表情豐富的緩板”的字樣。後來，勃拉姆斯手抄這首曲子的樂譜時，把標題的“慢板”字樣刪掉，所以當它被收錄在普萊持科布社出版時全集裏時，曲名就叫“表情豐富的緩板”了。這首曲子計有四種不同的手稿，其中現存的有三種，彼此的細微末節迥異。 最初賴特格貝爾以"慢板"之名出版時，樂譜開頭的地方另寫了"姐姐魯德伊卡為了練習我的第二號協奏曲之前要彈的"字樣。這是蕭邦於1830年自維也納寄給家人的信裏，在此曲的抄本上草草地寫下這些字的，所以此曲可能是為他姐姐魯德伊卡而寫的。由於這封信後來佚失，以致無法確定這件事。不過這封信在散佚之前，魯德伊卡抄了下來，所以成了賴特格貝爾出版時的憑證。這份手抄譜在蕭邦去世之後，在他的遺稿中被找了出來，發現跟他的親筆稿有異，所以推測是根據修訂過的“原稿”抄過來的。在蕭邦的親筆草稿中，引用了《f小調第二鋼琴協奏曲》裏的旋律。那部分雖然與協奏曲同樣是3/4拍子，但伴奏則寫成4/4拍子，這點十分令人詫異，大概這樣一來，怕當時的人無法彈奏，所以可能作曲者本人把此複節拍刪掉，改為用4/4拍子以統一。魯德易卡所抄的便是這份樂譜，現今一般所流傳的正是這份樂譜。

c小調夜曲（無作品編號）

這首夜曲只有四十五小節，曾與降E大調“最緩板”合輯，由魯德易·布洛美斯基編輯後於1838年在華沙出版，後來被埋沒。到了本世紀1937年再版之後，才引人注目。此後亦經由法國著名鋼琴家阿爾弗雷德·柯爾托之手再版
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Medal No.1Medal No.2
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發表於 2012-11-5 20:59 | 只看該作者
近排好忙，今晚難得安靜，唔L睇大太監，找到這張寶貝，大師演譯，音樂係直接穿入心窩



舒伯特（Schubert），阿班貝鳩（阿貝鳩奈）奏鳴曲（Arpeggione Sonata D.821）
樂曲簡介：
現在成為大提琴作曲目的這首曲子，原是為一種稱為「Arpeggione」樂器而寫的作品，這與現代大提琴是完全不同的樂器。這是維也納樂器製造家史陶華（Johann Georg Staufer）於1823年所發明製造的樂器，該樂器名稱的字義是指「用琴弓演奏的吉他」或「如大提琴一般演奏的吉他」，是一種六條弦的洛克弓奏樂器。而這個史陶德製作的樂器現在只由來比錫大學的樂器博物館收藏，幾乎沒有人再複製此種樂器。依當時的資料看來，這項樂器在當時應該是相當出名的新樂器，可是因為它的音域遠超過大提琴，甚至可以到達小提琴的音域，所以此項樂器實際上並未普及。除了史陶華以外，其他的製作者都不為人知，且關於專為此項樂器而寫的作品，今日所知的也只有舒伯特此曲。
於極短期間即被遺忘的「阿班貝鳩」樂器，因為舒伯特寫了此首作品而使其音樂的魅力永垂不朽。除了大提琴的編曲之外，也以小提琴、中提琴其至長笛版的編曲而廣受喜愛，並流傳至今。

YBA + ATOHM & 3/5A
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TKM

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發表於 2012-11-29 14:47 | 只看該作者
G. Puccini/ Turandot

Eva Marton,Placido Domingo, et.al/
Metropolitan Opera Orchestra/
James Levine

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